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Die Möglichkeit, die Musik von Until Dawn neu zu bewerten, war sowohl aufregend als auch beängstigend. Das musikalische Erbe von Until Dawn wird hoch geschätzt und wir wollten sowohl respektieren als auch die hohe Messlatte der Originalmusik durch musikalische Innovation und Erhebung ehren. Unser Ziel war es, Until Dawn auf seinen eigenen Weg zu bringen, indem wir neue Komponisten und Songs in die Geschichte einbrachten, um ihn von anderen narrativen Horror-Titeln abzuheben. Zwischen einer neuen Partitur und sorgfältig ausgewählter lizenzierter Musik wurde jeder Aspekt des Soundtracks handgefertigt, um den Spieler weiter zu vertiefen und eine prägende Identität für Until Dawn im Jahr 2024 zu schaffen. Hier sind einige wichtige Aspekte der Musik, auf die Sie achten sollten, während Sie die Nacht auf dem Blackwood Mountain überleben…
Ein Lied des Todes
Bei der Überarbeitung der Titelsequenz wusste das Entwicklungsteam, dass sie ein Lied benötigten, das der schönen, düsteren visuellen Darstellung gerecht wird. Wir hatten das Glück, eine damals unbekannte Künstlerin namens Mae Stephens zu entdecken, die die einzigartige Qualität hatte, nach der wir suchten. Sie genoss die Gelegenheit, einen dunkleren, filmischen Sound zu erkunden als die fröhlichen Popsongs, die sie auf TikTok veröffentlichte. Ihre erste Demo jagte uns allen Schauer über den Rücken…. Einige Monate später hatten wir ‘Out of the Shadows’, ein maßgeschneidertes Lied, das auf Themen von Vertrauen, zentralen Symbolen des Spiels und dem ultimativen Schicksal, das uns allen widerfährt, anspielt. Das Lied basiert auf dem neuen Themenmotiv, das gegen Ende des Stücks durch großartige Streicher hervorlodert.
„Out of the Shadows“ wird digital am Freitag, dem 18. Oktober veröffentlicht. Sehen Sie sich unten den Teaser für das von Until Dawn inspirierte Musikvideo an – das vollständige Video erscheint morgen!

Ein legendärer Komponist
Wir führten einen umfassenden Demo-Prozess durch, um Komponisten mit einzigartigen Beiträgen zum Horror-Genre zu finden. Dadurch stießen wir auf Mark Korven, einen kanadischen Komponisten mit gut etablierten Wurzeln im Horror-Genre, bekannt durch Filme wie The Witch und The Lighthouse. Mark kreierte die Apprehension Engine, ein benutzerdefiniertes Instrument, das zu einem Schlüsselklang zeitgenössischer Horror-Partituren geworden ist.
Dies war Marks Debütscore für Videospiele und er arbeitete eng mit dem Team für Kreative Künste Musik von PlayStation Studios zusammen, um seine Musik in ein interaktives Medium zu übersetzen.
Ein neues Thema
Wesentlich für die Partitur war ein neues thematisches Motiv, eine einfache, aber eindringliche Verbindung von Melodien, die sich durch die Partitur und neu geschaffene Lieder ziehen. Es ist ein düsteres Omen unzähliger Schrecken, eine bösartig verspielte Melodie, die einen in die Welt von Until Dawn hineinzieht. Sie können den Track unten anhören.
Hinweis: die Folgendes enthält Spoiler für die Geschichte von Until Dawn
Standorte und Antagonisten
Jeder Standort im Spiel hat seine eigene musikalische Identität. Achten Sie auf einen akustischeren, organischen Klang in der Lodge und im Wald. Das Sanatorium hat Echoes seiner Vergangenheit, die in der Mischung verborgen sind (üppige romantische klassische Phrasen und 50er-Jahre-Melodien) neben einer trostlosen, gespenstischen Klangpalette in seinem verlassenen Zustand. Die musikalischen Texturen der Minen enthalten metallische Kratzer und Felsgeräusche, mit einem Streu von Wendigo-Klängen.
Übrigens hat jeder Antagonist im Spiel einen einzigartigen Sound. Der Stranger ist eine trübe, schmutzige Mischung aus Holzbläsern und Perkussion, die auf ihre ungewissen Loyalitäten anspielt. Die Wendigos haben ein definiertes musikalisches Motiv, ein schreiender Streicherstich, der die Spieler auf ihre Anwesenheit hinweist, egal ob sie gesehen werden oder nicht. Schließlich ist der Psycho (den Sie unten anhören können) eine verzerrte Mischung aus Gitarre, Perkussion und Klavier, einschließlich eines Motivs, das den Spielern einen Hinweis auf ihre Identität geben könnte.
Die Szene mit Musik setzen
Es mag seltsam klingen, aber hier im Jahr 2024 ist Until Dawn ein Periodenspiel, das zwischen 2014-2015 spielt. Schlüsselmomente scheinen offen zu sein für sorgfältig ausgesuchte Needle Drops, um die Emotion einer Szene zu verdichten oder das Spiel einfach in die Musik dieser Zeit einzubetten.
Eine neu aufgenommene Version von In For The Kill, die die grausame Streichsequenz untermalt, spricht zu den dualen Perspektiven von Hannah und ihren ‘Freunden’ sowie einer Vielzahl von bösen Kräften, die auf Blut aus sind. (Sie können das Thema in dieser Aufnahme auch subtil hören).
Tracks von Purity Ring, SG Lewis, Maverick Sabre und anderen geben einen tieferen Einblick in andere Charaktere und deren Musikgeschmack. Jedes Lied wird sorgfältig in jeder Szene implementiert – dazu später mehr. Und es könnte sogar ein Easter Egg für geduldige Fans geben, einen Hinweis auf die vorherige Inkarnation des Spiels, die entdeckt werden kann…
Ein tödliches Design
Die Möglichkeit, jeden Aspekt der Musik von Until Dawn erneut zu überprüfen, gab uns die Chance, tiefer in das Musikdesign und seine Umsetzung einzutauchen. Hier sind einige Teile des Musikdesigns, auf die Sie während Ihres Aufenthalts in der Washington Lodge achten sollten.
Die verzweigte Natur der Geschichte bedeutet, dass es Hunderte von Schnitten im gesamten Spiel gibt, die jede Entscheidung des Spielers unterstützen.
Ein Schlüsselmoment, in dem dies sichtbar ist, ist die Schneeballschlacht, zu Beginn des Spiels. Der Moment beinhaltet einen lizenzierten Track – SG Lewis‘ Lied ‘Warm’. Wie bei mehreren Liedern im Spiel wird der Track zunächst positionell abgespielt, kommt von Jess’ Telefon. Während die Szene voranschreitet, wird es nicht-diegetisch und unterstreicht die Szene. Die Szene hat gute und schlechte Ergebnisse; wenn der Spieler den Vogel tötet, fällt die lizenzierte Musik weg und wechselt nahtlos zur Partitur, um den traurigen Moment zu betonen. Wenn der Spieler jedoch die richtigen Entscheidungen trifft und sich letztendlich entscheidet, Mike zu küssen, spielen die Lyrics des Tracks über – eine musikalische Belohnung gewissermaßen für das Erreichen des ‘besten’ Ergebnisses.
Es gibt eine Reihe von Themen, die mit jedem Charakter verbunden sind – wenn dieser Charakter stirbt, stirbt auch ihr thematisches Material.
Schrecken sind ein großer Teil des Spiels und die Musik hebt diese mit Stingers und Risers hervor. Diese Risers sind oft interaktiv und steigern sich, je näher der Spieler einem potenziellen Schreckmoment kommt. Manchmal bauen wir absichtlich auf nichts hin – so dass der Spieler nicht voraussagen kann, wann die Angst gerechtfertigt ist.
Dr. Hill ist ein beliebter Charakter, und wir wollten die Fassade einer unheimlichen Ruhe in seinen Sitzungen aufrechterhalten. Das klassische Stück, das gespielt wird, verändert sich im Laufe der Sitzungen und stellt den sich verschlechternden Zustand des Verstandes seiner Patienten dar. Das Stück selbst ist eine Fuge und Präludium, das vom Until Dawn-Themenmotiv abgeleitet ist.
Zuletzt wollten wir, dass das Ende des Spiels sich anfühlt, als hätte man einen Horrorfilm aus der damaligen Zeit geschaut. Hören Sie also auf ein weiteres maßgeschneidertes Lied – ‘Forgive and Forget’ von So Below –, das das Until Dawn-Motiv in einen dunklen, gotischen Abspann-Track verwandelt. Musikalische Katharsis nach den erschreckenden Ereignissen einer Nacht auf dem Blackwood Mountain.
Wir hoffen, dass Ihnen das Spiel gefällt, jetzt auf PS5-Konsole und PC*. Achten Sie auf die offizielle Veröffentlichung des Soundtracks, die in naher Zukunft auf allen großen Musik-Streaming-Diensten verfügbar sein wird.

*Ein Konto für das PlayStation Network ist für PC erforderlich.